ПАРУ СЛОВ О ХУДОЖНИКЕ. КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ
Павлов Евгений Яковлевич родился 30 января 1938 года в селе Берёзовка Белгородской области в многодетной семье священника. Имея также трех дядей священников и тётю монашку Евгений воспитывался в абсолютно религиозной, духовной обстановке, что отразилось на его мировоззрении и деятельности в последующей жизни.
Вторую...ПАРУ СЛОВ О ХУДОЖНИКЕ. КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ
Павлов Евгений Яковлевич родился 30 января 1938 года в селе Берёзовка Белгородской области в многодетной семье священника. Имея также трех дядей священников и тётю монашку Евгений воспитывался в абсолютно религиозной, духовной обстановке, что отразилось на его мировоззрении и деятельности в последующей жизни.
Вторую мировую войну семья Павловых пережила в Белгородской области. Но спасаясь от послевоенного голода в 1946 году переехали жить в Белоруссию, а вскоре и на Украину, где Евгений и провёл все свои годы.
С самого детства Евгений проявлял талант и интерес к рисованию. Сам художник вспоминал, как в 7-ми летнем возрасте он нарисовал карандашом портреты Сталина и Ленина, и как окружающие были поражены этим. Но трудное послевоенное время не давало возможности обучаться искусству. Так, чтоб поддержать финансово семью он после окончания 8 класса пошел работать на завод.
В 1955 году произошло одно из самых значимых событий в жизни Евгения.
В Москве была проведена выставка старинных картин, привезенных в СССР из Германии после окончания войны. Важнейшим экспонатом выставки было полотно Рафаэля “Сикстинская Мадонна”. Множество желающих увидеть ее съезжались из разных городов страны. Это громкое событие не прошло мимо Евгения. Он был настолько впечатлён данным шедевром, что решил нарисовать копию. Это было более чем странное решение, ведь он не имел достаточного опыта рисования картин.
Для этого Евгений самостоятельно, как смог, по книгам изучил деятельность Рафаэля и его технику рисования.
И необъяснимым образом 20-ти летний Евгений создал свой первый шедевр
масляными красками на холсте. Это была копия произведения Рафаэля “Сикстинская Мадонна” с сохранением техники послойной живописи (лессировки) и размеров оригинала (270 × 200 см), и самое главное - с использованием только 3 цветов красок, смешанных друг с другом, как это было сделано Рафаэлем в оригинале.
Создание этой копии заняло 4 месяца. Картина поразила своим сходством с оригиналом и была взята священником в качестве иконы. Однако из-за плохих условий хранения через 25 лет она потрескалась и осыпалась.
Сам Евгений, несмотря на ошеломляющий успех этого произведения, продолжать заниматься живописью не стал, смотрел на это как на развлечение, не считал свои способности чем-то необыкновенным. Да и потому, что приходилось много работать, чтобы поддерживать семью.
Не имея никакого профессионального образования Евгений с 60-х по 80-е годы работал на разных государственных предприятиях в качестве рабочего. В начале 80-х устроился как художник-оформитель в художественную мастерскую, которая выполняла государственные заказы по оформлению детских садов, школ и других учереждений. Продолжал работать в данной художественной организации до выхода на пенсию.
В 1983 году, в возрасте 45 лет, благодаря настоятельным просьбам жены, которая высоко ценила его талант, Евгений Павлов вернулся к живописи и начал составлять коллекцию своих работ.
Первым полотном в будущем собрании картин стал портрет сына "Мальчик с арбузом"(1983г). Начиная с этого произведения коллекция стала пополняться и выходить на выставки и фестивали в разных городах Украины.
Евгений Павлов был очень необщительный и замкнутый человек, можно сказать аутист , живущий в своем мире, при этом недооценивающий свои способности. Поэтому его жена Лариса взяла на себя продвижение Евгения как художника, т.е. поиск идей для картин и поиск заказов, организацию выставок и связи с общественностью.
Евгений не имел профессионального художественного образования, и по этой причине не смог стать членом Союза художников. Данная организация устраивала бесплатные выставки и фестивали для профессиональных художников, оказывала всяческую поддержку им. Евгений же, как самодеятельный художник, вынужден был самостоятельно искать способы выставлять свои картины, что стоило сил и денег.
Однако, не смотря на трудности, 80-е годы стали временем активной выставочной деятельности художника. Евгений Павлов достиг определённой известности в художественных кругах. В этот период он делал уклон на рисование портретов для коллекции и особенно много на заказ. Его картина "Портрет отца" стала серебряным призёром на выставке ВДНХ СССР в 1988 году.
С приходом 90-х отношение людей к искусству изменилось, его стали рассматривать как нечто приносящее прибыль. Соответственно, арендовать залы для выставок стало дорого, и художник значительно затормозил свою выставочную деятельность.
90-е годы знаменательные в биографии художника тем, что он вовлекся в иконопись. Написанные им многочисленные иконы украсили иконостасы церквей и соборов городов Сум и Луганска.
С началом 2000-х годов Евгений Павлов полностью прекратил выставки и перешёл на исполнение работ под заказ, особенно икон.
Со временем у художника ухудшилось состояние зрения. Он вынужден был прибегнуть к операции на глазах, которая оказалась неудачной. В результате Евгений Павлов полностью потерял зрение в одном из глаз, что затормозило его дальнейшую художественную деятельность. Несколько его последних картин были написаны уже в состоянии полуслепоты, поэтому эти полотна выглядят более просто в сравнении с его ранними работами.
Послесловие
Евгений Яковлевич Павлов - "Самородок", человек с огромным природным дарованием, ничем не обязанный обучению или образованию. Не имея никакой подготовки создававший уникальные творения.
Факты из жизни художника:
При поступлении Евгения в мореходное училище, при проверке зрения на спектр цветов - важный показатель для моряка, у Евгения обнаружили уникальное, редчайшее среди людей цветовосприятие. Он с успехом прошёл экзамены, но по личным причинам от учёбы отказался.
В 50-летнем возрасте у художника по неясной причине начали сильно дрожать руки. Это очень затрудняло его быт и жизнь. Невероятно, но все свои шедевры он создал страдая тремором кистей рук. Как он объяснял это сам:" Чтобы остановить дрожание рук мне приходилось задерживать дыхание, не дышать во время рисования".
. Показать весь текст Свернуть текст
